Die Ausstellung zeigt frühe Arbeiten aus dem Werk des Künstlers Stephan Reusse und setzt den Schwerpunkt auf seine Collaborations, die von ihm mit anderen Künstlern zum Großteil in den 80ern verwirklicht wurden. Die entstandenen Arbeiten zeigen nicht nur eine besondere, werkübergreifende Haltung von Künstlern, sondern veranschaulichen den Zustand einer Kommunikation der Künstler untereinander. Ein Diskurs als grenzübergreifenden Dialog von Künstler zu Künstler.
Arbeiten mit: John Baldessari, Robert Barry, Joseph Beuys, Jimmie Durham, Ilya Kabakov, Alan Kaprow, Mike Kelley, Jürgen Klauke, Jeff Koons, Joseph Kosuth, Robert Longo, Nam June Paik, Paul Thek, Wolf Vostell, Peter Weibel, Lawrence Weiner
19.10. - 03.11.2018 | Welturaufführung am Donnerstag, den 18. Oktober 2018, 18 Uhr
… zum Raum wird hier die Zeit und die Zeit wird hier zum Raum
Die Galerie Konzett lädt zur Welturaufführung supersymmetrischer Musik von Hofstetter Kurt und im Anschluss zur Präsentation des Gesamtkatalogs II der KKK – Konzett Konzept Konzerte 4 – 10.
Mit der Leichtigkeit des Unmittelbaren präsentiert sich das Werk von Rudolf Polanszky als ein "Goldener Faden" mit Eigensinn. Mitnichten bedarf es des Derivats der Kontextualisierung und steht, so gesehen, gleichsam für sich selbst. Seine ästhetische Eigenständigkeit lehnt sich an keinem Vokabular zeitgeistiger Attitüde an; ohne sich deshalb aus dem Kontext herausgestellt sehen zu müssen, präsentiert sich Polanszkys Werk tendenziell unprätentiös.
Günter Brus, Candida Höfer, Allen Jones, Roland Kollnitz, Otto Muehl, Hermann Nitsch, Rita Nowak, Rudolf Polanszky, Arnulf Rainer, Dieter Roth, Egon Schiele, Andy Warhol, Hans Weigand, Franz West, Erwin Wurm, sowie ausgewählten Tribal Art Objekten.
Im Fokus der Ausstellung steht die „direkte Kunst“. Wir zeigen die unterschiedlichen Facetten, die sich Österreich-spezifisch von den 1960er-Jahren bis heute herausgebildet haben.
„Mittringer ist seit mehr als 25 Jahren teilnehmender Beobachter der österreichischen Kunstszene. Seine Fotografien sind nicht ergebnisorientiert, er inszeniert nicht, beleuchtet nicht, braucht weder schweres Gerät noch privilegierten Zugang, denn schließlich will er auch an jenem Geschehen, das er fallweise verdichtet, teilhaben.“ (Alfred Weidinger)
Im Schauraum im Erdgeschoss sorgen kleinformatige Arbeiten von Paul Renner für die Einstimmung auf das Fest. Im Hauptraum der Galerie, in dem auch die einzelnen Programmpunkte stattfinden, zeigt ebenfalls Paul Renner neue Collagen, die sich mit organischen Prozessen des Wandels und Zerfalls beschäftigen, bis hin zur völligen Auflösung/Kompostierung. Die Ausstellung im Kabinett steht ganz im Zeichen von Rudolf Polanszky.
Hofstetter Kurt leitet von seinem Kunstwerk Im Doppel – ein skulptural materialisiertes Irrationales Muster, in dem gleichzeitig Chaos und Ordnung existiert – eine neue aperiodische Webstruktur ab.
Welche Farbe wäre wohl besser geeignet, eine Ästhetik des reinen, transzendenten und idealen Schönen zu vermitteln, als die Farbe Weiß? Sie steht als Symbol für Freude, Unschuld, Unsterblichkeit – Unendlichkeit, Reinheit, Wertfreiheit, Stille, Leere.
Die Ausstellung „Austrian Masters“ zeigt österreichische Künstler(-gruppierungen), die interdisziplinär arbeiteten und performative Methoden anwandten, die zu ihrer Zeit in erster Linie als Provokation wahrgenommen wurden. Es bedurfte einiger Jahrzehnte theoretischer Aufbereitung und einer neu geschulten Generation von Rezipienten, um der hohen Qualität dieser Arbeiten, die vorher nur Insider erkannt hatten, zu internationaler Akzeptanz zu verhelfen.
Selten greift er zur Kamera. Markus Mittringer ist nicht der typische hektische Knipser, den wir von allerlei kulturellen und künstlerischen Veranstaltungen her kennen und verbissen versucht einen durchaus wertvollen Beitrag zur Dokumentation von derartigen Ereignissen beizusteuern.
Zum dritten Mal feierten wir nun schon im Rahmen eines KonzettKonzeptKonzerts die Saturnalien! Das höchste Jahresfest im alten Rom war dem Gott gewidmet, der nach der Legende den Menschen die Kunst des Ackerbaus und des Weinbaus schenkte und damit für ein goldenes Zeitalter der Sättigung und Fülle sorgte
Für den italienischen Philosophen Mario Perniola markiert der Begriff „Sex-Appeal des Anorganischen“ den Übergang von einer organischen, körperlichen Sexualität zu einer anorganischen, künstlichen, die für ihn dem aktuellen Zeitgeist entspricht. In der Ausstellung wird dieser Bruch durch die Gegenüberstellung von Fotos der Wiener Aktionisten mit zeitgenössischen aktionistischen Positionen skizziert.
Im KKK Nr. 8: Ohne Titel, am 20.10., treffen mit dem Komponisten Carlo Gesualdo und dem Wiener Aktionisten Otto Muehl zwei der wohl schillerndsten und kontroversesten Figuren in Musik- und Kunstgeschichte aufeinander.
Bis Ende September stehen Franz West und Rudolf Polanszky im Zentrum unserer Sammlungspräsentation.
Die beiden Künstler verband seit Beginn der 1970er-Jahre eine Freundschaft, die trotz komplett unterschiedlicher Kunstkonzeptionen bis zum Tod von Franz West bestand.
Neben jungen Positionen wie Christian Eisenberger, Les Tardes Goldscheyder, Zenita Komad, Phillip Müller, Rita Nowak und Andreas Reiter Raabe, zeigen wir Arbeiten auf Papier von Otto Muehl, Martin Kippenberger, Sigmar Polke und Lukas Pusch, Fotos von Rudolf Schwarzkogler, Miroslav Tichy und VALIE EXPORT, Dammar Firniss Bilder von Paul Renner, sowie ausgewählte Arbeiten von Franz West, Siegfried Anzinger und Gerhard Richter.
Beinahe jede Form von Kunst ist eigentlich Paraphrase. Ein Kunstwerk entsteht in der Regel nicht aus sich allein sondern bezieht sich auf ein Vorbild und knüpft an eine künstlerische Tradition an. Paraphrase verbindet ständige Aktualisierung mit der Immanenz der originären semiotischen Codes.
Wechselnde Hängung aus den Beständen der Galerie, mit Joseph Beuys, Christian Eisenberger, Markus Lüpertz, Otto Muehl, Hermann Nitsch, Rita Nowak, Arnulf Rainer, Hans Weigand, Franz West, Erwin Wurm und Heimo Zobernig. Der Schwerpunkt der aktuellen Präsentation liegt auf großformatigen Ölbildern von Otto Muehl und Bildern von Hermann Nitsch in Korrespondenz mit Tribal Art Objekten und Skulpturen von Franz West.
Saturnalia II präsentiert sich von der Kunst und Ausstellungsarchitektur her als Tempel des Genusses. Als Sanktuarium dient eine Installation von Paul Renner, bestehend aus einem Bar- und Küchentresen, der vor einer Wandmontage aus golden schimmernden Dammarharz-Bildern und Muschelmosaiken positioniert ist. Gekrönt wird die Installation von einem Deckengemälde von Hermann Nitsch.
Das für dieses Projekt verbindende Thema „Nackheit – die heilige Raserei“ entstand in der Zusammenarbeit von Rita Nowak und Michael Horsky, die auf Initiative des Galeristen Philipp Konzett eine gemeinsame Ausstellung unter dem Titel „Cruising“ erarbeitet haben.
Rita Nowak und Michael Horsky haben ihre erste Gemeinschaftsausstellung zum Anlass genommen, den Terminus "cruising" als Darstellung eines Moments erotischer Hochspannung in die Bildsprache von Fotografie und Malerei zu übersetzen. Sujets aus der Kunstgeschichte übernehmen die Funktion semiotischer Codes.
Ausgehend von der Wiener Gruppe und ihren Mitgliedern H. C. Artmann, Friedrich Achleitner, Konrad Bayer, Gerhard Rühm und Oswald Wiener, die durch eine der wohl umfangreichsten Fotodokumentationen von Franz Hubmann präsentiert wird, zeigt die Ausstellung weitere österreichische Künstler aus deren Umkreis und Nachfolge im Vergleich mit internationalen Positionen.
