AUSSTELLUNGSARCHIV

24.05.2018 • 25.05.–04.08.2018

Mit der Leichtigkeit des Unmittelbaren präsentiert sich das Werk von Rudolf Polanszky als ein "Goldener Faden" mit Eigensinn. Mitnichten bedarf es des Derivats der Kontextualisierung und steht, so gesehen, gleichsam für sich selbst. Seine ästhetische Eigenständigkeit lehnt sich an keinem Vokabular zeitgeistiger Attitüde an; ohne sich deshalb aus dem Kontext herausgestellt sehen zu müssen, präsentiert sich Polanszkys Werk tendenziell unprätentiös.

15.02.–17.03.2018

Im Fokus der Ausstellung steht die „direkte Kunst“. Wir zeigen die unterschiedlichen Facetten, die sich Österreich-spezifisch von den 1960er-Jahren bis heute herausgebildet haben.

19.12.2017–27.01.2018

Im Schauraum im Erdgeschoss sorgen kleinformatige Arbeiten von Paul Renner für die Einstimmung auf das Fest. Im Hauptraum der Galerie, in dem auch die einzelnen Programmpunkte stattfinden, zeigt ebenfalls Paul Renner neue Collagen, die sich mit organischen Prozessen des Wandels und Zerfalls beschäftigen, bis hin zur völligen Auflösung/Kompostierung.
Die Ausstellung im Kabinett steht ganz im Zeichen von Rudolf Polanszky.

Konzert 1. Juni 2017, 19:30 • 02.06.–09.09.2017

Welche Farbe wäre wohl besser geeignet, eine Ästhetik des reinen, transzendenten und idealen Schönen zu vermitteln, als die Farbe Weiß? Sie steht als Symbol für Freude, Unschuld, Unsterblichkeit – Unendlichkeit, Reinheit, Wertfreiheit, Stille, Leere.

27.01.–07.03.2017

Selten greift er zur Kamera. Markus Mittringer ist nicht der typische hektische Knipser, den wir von allerlei kulturellen und künstlerischen Veranstaltungen her kennen und verbissen versucht einen durchaus wertvollen Beitrag zur Dokumentation von derartigen Ereignissen beizusteuern.

11.11.–10.12.2016

Für den italienischen Philosophen Mario Perniola markiert der Begriff „Sex-Appeal des Anorganischen“ den Übergang von einer organischen, körperlichen Sexualität zu einer anorganischen, künstlichen, die für ihn dem aktuellen Zeitgeist entspricht. In der Ausstellung wird dieser Bruch durch die Gegenüberstellung von Fotos der Wiener Aktionisten mit zeitgenössischen aktionistischen Positionen skizziert.

01.08.-08.09.2016

Bis Ende September stehen Franz West und Rudolf Polanszky im Zentrum unserer Sammlungspräsentation.

Die beiden Künstler verband seit Beginn der 1970er-Jahre eine Freundschaft, die trotz komplett unterschiedlicher Kunstkonzeptionen bis zum Tod von Franz West bestand.

20.05.–25.06.2016

Beinahe jede Form von Kunst ist eigentlich Paraphrase. Ein Kunstwerk entsteht in der Regel nicht aus sich allein sondern bezieht sich auf ein Vorbild und knüpft an eine künstlerische Tradition an. Paraphrase verbindet ständige Aktualisierung mit der Immanenz der originären semiotischen Codes.

18.12.2015–31.01.2016

Saturnalia II präsentiert sich von der Kunst und Ausstellungsarchitektur her als Tempel des Genusses. Als Sanktuarium dient eine Installation von Paul Renner, bestehend aus einem Bar- und Küchentresen, der vor einer Wandmontage aus golden schimmernden Dammarharz-Bildern und Muschelmosaiken positioniert ist. Gekrönt wird die Installation von einem Deckengemälde von Hermann Nitsch.

06.11.–05.12.2015

Rita Nowak und Michael Horsky haben ihre erste Gemeinschaftsausstellung zum Anlass genommen, den Terminus "cruising" als Darstellung eines Moments erotischer Hochspannung in die Bildsprache von Fotografie und Malerei zu übersetzen. Sujets aus der Kunstgeschichte übernehmen die Funktion semiotischer Codes.

22.05.-04. 07.2015

Wie Flammenzungen erscheinen rote Buchstaben auf einem gemusterten Stoff. Wörter und Wortfragmente und verlieren sich in Zeichen und Symbolen. „Wenn auf einem Bettbezug…von Wörtern Zeichen…gemalt erscheinen…“. Was uns am Bild von Dieter Roth fesselt sind die Leerstellen, die intertextuellen Symbolbezüge, die Rätsel. Roths Zeichenmalerei und Schriftbild schickt uns auf die Suche nach Deutung.